viernes, 16 de octubre de 2015

Divendres Afrobeat - Tribut Fela Kuti



Esta setmana ens sumem a l'associació Afrobeatproject per celebrar el 77è aniversari de Fela Kuti. Al Naraniga Gastro&Music fiquem el nostre granet d'arena a la convocatòria de la comunitat afrobeat internacional per celebrar i recordar al seu creador.
A tot l'estat s'han organitzat activitats d'homentage. Nosaltres divendres tindrem una selecció de música Afrobeat de la mà del nostre resident Black Chancho.

http://www.slunacomunicacion.com/…/fe…/felabration15web.html

AFROBEAT I FELA KUTI

L' Afrobeat és un estil musical que es desenvolupa a Nigèria a conseqüència de la trobada entre diferents sons com el Highlife o el Funk. Durant els anys 50 i 60, les grans ciutats de l'Àfrica occidental eren formiguers culturals en procés de modernització, on el contacte entre elements de diverses cultures i tradicions donaria com a resultat noves formes d'expressió. Nigèria es va independitzar el 1960, però la seva emancipació nacional no va conduir a les expectatives creades després d'anys de lluita contra el poder colonial, i l'ambient de frustració va començar a calar en els carrers. Els valors, estructures i patrons heretats de l'administració colonial es van convertir en rígids patrons dominants en tots els àmbits de la vida postcolonial. Al costat de les reivindicacions populars, els ritmes populars del Afrobeat van brollar paral·lelament a la recerca d'una modernitat pròpiament africana, capaç de reinterpretar diferents gèneres des d'una nova perspectiva sense complexos i capaç d'intervenir en l'intricat imaginari social, polític i cultural de la Nigèria de l'època. 

La complicada realitat política del moment empitjora quan tenim en compte la descarada corrupció de les elits, hereves del model de rapinya europeu i el manteniment d'estructures neocolonials. A més, les desiguals relacions fomentades pels colons entre els diversos grups i ètnies dificulten la convivència dins de l'estat nigerià; i les noves estructures de poder queden delimitades per lleis i paranys legals que obliguen a conviure dins d'unes fronteres imposades per la força. Igualment, el descobriment d'enormes jaciments de petroli comença a enquistar els jocs polítics i els interessos econòmics que caracteritzen l'estat postcolonial nigerià fan que la política institucional se centri bàsicament en el repartiment dels beneficis del cru. Aquest caldo de cultiu acaba sumint el país en un trist i violent conflicte: la guerra de Biafra (1967). Va ser llavors quan s'imposarà una suposada cultura nacional, que abocarà el país a successius cops d'estat i règims militars.

Després d'aquest ràpid repàs aeri pels esdevenirs del poder, vam aterrar a la ciutat portuària de Lagos, la segona ciutat més poblada d'Àfrica. En ella ens topem amb un dels personatges més importants de la música i la política de l'Àfrica moderna. Tot i estar envoltat de grans músics, que van tenir un paper essencial en el naixement del gènere en el que avui ens centrem, ens sembla crucial enfocar les nostres mirades a la figura de Olufela - "Fela" - Olusegun Oludotun Ransome-Kuti, que es va convertiria en un potent altaveu de les classes més allunyades de les elits. La seva obra és per a nosaltres una autobiografia musicada que ens permet comprendre des de la música, el context dels primers anys d'independència.

Fela va néixer el 1938, a Abeokuta, la capital de l'estat d'Ogun, al sud-oest de Nigèria. Pertanyent a una generació urbana que vivia simultàniament en contacte tant amb els elements i sons populars, com amb els tradicionals. Va créixer en una família de classe mitjana, i encara que en molts casos va seguir el model europeu (com l'educació o la religió), més tard es rebel·larà fortament contra ell, influenciat en part per l'activitat política de la seva mare. Els seus viatges a l'estranger, especialment el que va fer als Estats Units a finals dels 60, van ser un altre element biogràfic fonamental en la gestació del Afrobeat. Vivint allà una Amèrica del Nord fascinant i combativa, es va nodrir del moviment del 'Black Power', dels 'Black Panthers' i de personatges com Sandra Izsadore, James Brown o Malcolm X, que troben en el continent africà el seu principal signe d'identitat, un icona per a la resistència o els atributs per a la reafirmació d'una alteritat política. En aquesta experiència no només descobreix la història africana en perspectiva, sinó que dóna amb el principi que serà fonamental en la seva manera de viure i de crear: un pensar africà. 
 
El sorgiment del so Afrobeat:

En els anys 60, Nigèria compta amb nombroses bandes populars de Highlife, Jùjú, Pop europeu, Soul, Jazz i orquestres de música clàssica o bandes militars, entre d'altres. En general, Fela troba poc interessants els sons més Pop, ja que creu que no tenen un veritable sentit africà, i que perpetuen la mentalitat colonial. Per això, se submergeix en les arrels de la música tradicional, present en la major part d'activitats diàries, quotidianes i/o religioses  i beu de la música popular, que té com a principal objectiu l'entreteniment. És així, com a mitjans dels 60, al costat del grup Koola Lobitos (format per músics molt rellevants en la concepció del gènere) Fela planta les llavors de la fusió entre el Highlife i la música afroamericana. 

Es comença a desenvolupar el que serà batejat com Afrobeat, un estil africà modern, que defuig dels discursos d'autenticitat africana i s'erigeix ​​com a símbol de convivència i interacció entre tradició i modernitat, i com un estil local i global, profundament arrelat en les tradicions sonores de la zona i el seu entorn, influenciable, porós i en contínua transformació. Diferents elements de Jazz, Funk, Soul i Highlife es combinen en aquest emergent so urbà amb ritmes ioruba i altres models tradicionals, com poden ser el famós patró 'crida i resposta' caracteritzat per la interacció entre públic i músics, tant a nivell vocal com instrumenta. Segons els experts, el primer tema que respon als postulats del gènere des del punt de vista sonor, encara que no des de la perspectiva ideològica o de les narratives polítiques del Afrobeat posterior, és 'My lady Frustration ' 1970


Al llarg dels anys, Koola Lobitos es van reconfigurant. La formació adquireix diferents noms com Nigera '70, Àfrica '70, Afrika '70 o Egypt '80. Fins i tot el propi Fela canvia el seu nom "d'esclau", Ransome-Kuti, pel de Anikulapo - Kuti (literalment "el que porta la mort a la seva bossa"). Aquest fet és un pur reflex d'una evolució ideològica i musical que marcarà el pes polític que adquireix Kuti en el pla tant nacional com internacional. És òbvia l'estreta relació existent entre la creixent consciència sociopolítica de Fela i el desenvolupament del Afrobeat. Les seves lletres són cada vegada més compromeses, i seguint la tradició yoruba, se serveix de la música com a mitjà per denunciar el sistema postcolonial, comentar l'actualitat i despertar la consciència del poble.

Koola Lobitos Tony Allen (drums), Ojo Okeji (bass), Yinka Roberts (guitar), Isaac Olasugba (sax), Tunde Williams (trumpet), Eddie Aroyewu (trumpet), Tex Becks and Uwaifo (tenor sax), Fed Lawal (guitar).
Ritme i espectacle:
Respectant el format comunitari i la incorporació d'elements visuals, de dansa, teatralitat, instruments i cors característiques de la gran majoria d'espectacles del Sud del Sàhara, les diferents formacions de Fela es componen d'un gran nombre de membres. Compta amb una secció de vent-metall de trompetes, i de vent-fusta generalment formada per nombrosos saxofons (alt, tenor i baríton). Al Afrobeat, la secció que sosté el ritme (o beat) està habitualment composta per guitarres, baix i teclats, acompanyats de bateria, congues i de diferents instruments de percussió tradicional com el Sekere, Agogo, o Atumpan. Però també cal destacar de manera molt notable la presència d'un cor de dones, ja que representa una part clau del gènere, per la importància de conservar el format pregunta - resposta.

El paper de les dones dins de la banda podria ser analitzat amb lupa per especialistes en gènere, però des de la perspectiva purament musical (ja no estètica ni eròtica) elles són les encarregades d'accentuar i asseverar el missatge articulat per Fela. Com ballarines, la sensualitat dels seus moviments pot arribar a interpretar com una provocació més dins de l'espectacle, però també podria ser considerat com una afirmació del rol femení en la societat nigeriana, on ritme i dansa són tan inseparables com presents en la vida de tot individu.

Fela, va indagar en la història, més enllà de fronteres geogràfiques, guiat per la idea d'una Àfrica unida, com a únic camí cap a un futur pròsper per al continent. En la seva recerca, va trobar que diversos pobles africans, sobretot en l'Antic Egipte, entre alguns grups de Kenya o altres grups com els Haussa o els Yoruba feien servir maquillatge fet de pigments i materials diferents per obtenir diversos colors. D'aquesta manera, les pintures facials de les Fela's Queens beurien de diferents orígens i es plasmarien en els rostres i cossos de les ballarines, amb diferents motius i formes, com a reflex de la diversitat en la concepció de la bellesa o fins i tot en els significats de els traços.Tots els elements descrits, el format extens de músics, cors i ballarines recreant els nous sons de la nació amb la clàssica estructura de trucada i resposta, són l'expressió de com es conceben els canvis, de com s'integren, generant una nova forma de comunicació. Davant de qualsevol espectacle de Fela, queda palès que la participació i integració d'elements es converteix en una constant. D'una banda trobem mostres que el sentit occidental d'espectador passiu i artista actiu no són representatius del Afrobeat, o almenys no de les seves primeres creacions. En el seu estil, es pot identificar una clara voluntat d'afirmació d'una identitat pròpiament africana capaç de mostrar-se a la vegada canviant i modernitzada, adaptada a la instrumentació elèctrica i a les tecnologies procedents d'Occident. Aquesta integració d'elements filtra un esperit combatiu, un indici de resistència als patrons imposats per l'estranger. Una síntesi deliciosa dels millors elements de cada cultura: un sentit de l'espectacle des de la visió comunitària; una no-escissió de dansa-música-teatre; una cooperació artista-públic; un missatge polític compartit; un sincretisme d'estil d'arrel afro-descendent o fins i tot un retrobament entre el afroamericà i l'africà amb la generació de ritmes enganxosos i frenètics capaços de trencar esquemes i traspassar fronteres; o com a mínim, una mostra de la llavor de la transformació social en el camp de l'art. En definitiva, tot allò que fa que el Afrobeat hagi adquirit una de les parades més elevats del podi musical mundial.


fonts:
https://ca.wikipedia.org/
http://www.wiriko.org/

No hay comentarios:

Publicar un comentario